Skulptur Projekte Münster 2027

Das international renommierte Kuratorinnenkollektiv What, How & for Whom (WHW) wurde 1999 in Zagreb gegründet und ist heute von Zagreb und Berlin aus in der internationalen Kunstszene aktiv. Die Mitglieder – Ivet Ćurlin, Ana Dević, Nataša Ilić und Sabina Sabolović – arbeiten seit über zwei Jahrzehnten in wechselnden Konstellationen zusammen. Ergänzt wird das Team durch den Designer und Publizisten Dejan Kršić.

WHW ist bekannt für eine kollaborative, gesellschaftskritische und forschende kuratorische Praxis. Bereits ihr erstes gemeinsames Projekt im Jahr 2000 war dem Jubiläum des Kommunistischen Manifests gewidmet und legte damit den Grundstein für eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen, politischen und historischen Fragestellungen. Themen wie Minderheitenrechte, Antikrieg, Antifaschismus, soziale Gerechtigkeit und kollektive Erinnerung prägen ihre Arbeit bis heute.

In den vergangenen Jahren leitete das Kollektiv zahlreiche internationale Ausstellungen, darunter die 11. Istanbul Biennale (2009), den kroatischen Pavillon auf der Biennale in Venedig (2011), die Ausstellung „Really Useful Knowledge“ im Museo Reina Sofia in Madrid (2014) sowie ein umfassendes Programm in der Galerija Nova in Zagreb (2003–2023). Von 2019 bis 2024 waren drei Mitglieder von WHW zudem als künstlerische Leiterinnen der Kunsthalle Wien tätig. 2018 gründete das Kollektiv die WHW Akademija, ein unabhängiges internationales Studienprogramm für Nachwuchskünstler in Zagreb.

Der Name „What, How & for Whom?“ spiegelt den Ansatz des Kollektivs wider: Jede Ausstellung und jedes Projekt wird von den Grundfragen „Was wird gezeigt? Wie wird es präsentiert? Und für wen ist es gedacht?“ geleitet. WHW versteht Kunst als gesellschaftliche Praxis, die Denk- und Handlungsweisen hinterfragt, neue Perspektiven eröffnet und gesellschaftliche Teilhabe fördert. Die Projekte entstehen oft in engem Austausch mit lokalen Akteuren und sind geprägt von einer offenen, prozesshaften Haltung, die kollektive Entscheidungsfindung und Dialog in den Mittelpunkt stellt.

Mit der künstlerischen Leitung der Skulptur Projekte Münster 2027 bringt WHW diese internationale, gesellschaftlich engagierte und dialogorientierte Perspektive nach Münster. Das Kollektiv plant, aktuelle gesellschaftliche, kulturelle und politische Themen aufzugreifen und diese in vielfältigen künstlerischen Positionen im öffentlichen Raum sichtbar zu machen. Ziel ist es, innovative Impulse für die Stadtgesellschaft zu setzen und Kunst als Raum für Diskussion, Teilhabe und neue Perspektiven zu gestalten.

Die ersten Künstlerinnen und Künstler der Skulptur Projekte Münster 2027

Rund dreißig künstlerische Positionen werden die kommende Ausgabe prägen. Fünf Namen stehen nun fest, die weiteren folgen schrittweise bis zur Eröffnung im Sommer 2027. Bemerkenswert ist die räumliche Ausrichtung: Neben der Innenstadt rücken mit Kinderhaus, Berg Fidel und dem York-Quartier gezielt Stadtteile im Wandel in den Blick. Damit verlagert die künstlerische Leitung einen Teil der Ausstellung bewusst aus dem repräsentativen Zentrum in die soziale Wirklichkeit der Stadtränder.

Iza Tarasewicz – Gut Kinderhaus

Die Künstlerin Iza Tarasewicz arbeitet auf dem Gut Kinderhaus, einem früheren Bauernhof, der heute als Wohn- und Arbeitsgemeinschaft für Menschen mit Behinderung dient. Ihre Arbeit nimmt die Abläufe der Landwirtschaft und den Wechsel der Jahreszeiten zum Ausgangspunkt und fragt danach, wie Menschen und Tiere im Einklang mit der Natur leben.

Hew Locke – Haus der Niederlande

Im Krameramtshaus, dem historischen Haus der Niederlande, realisiert Hew Locke eine Installation. Das um 1589 errichtete Gebäude diente einst der Kaufmannschaft als Versammlungs- und Verwaltungsort und war Schauplatz der Verhandlungen zum Westfälischen Frieden. Locke inszeniert historische wie erfundene Gestalten als Figuren der Macht. Sein Blick richtet sich dabei auf koloniale Verflechtungen und auf die Frage, wie politische Macht bis heute ungleich verteilt ist; auch die Geschichte von Migration schwingt darin mit.

Selma Selman – ehemaliger Hörster Friedhof

Auf dem früheren Hörster Friedhof zeigt Selma Selman eine Arbeit, die von weiblichen Lebenswegen und der eigenen Familiengeschichte ausgeht. Selman verarbeitet Material, das andernorts als Schrott gälte, und macht daran die globalen Kreisläufe von Arbeit sichtbar. Aus dem Weggeworfenen entsteht bei ihr ein Bild kollektiver Selbstermächtigung.

Róza El-Hassan – Botanischer Garten und Berg Fidel

Róza El-Hassan ist mit zwei Standorten vertreten: dem Botanischen Garten im Schlossgarten und dem südlich gelegenen Stadtteil Berg Fidel. Ausgehend von persönlichen wie kollektiven Migrationserfahrungen widmet sie sich Fragen von Flucht und Vertreibung sowie dem Bedürfnis nach Schutz und gegenseitigem Beistand.

Oscar Murillo – York-Quartier

Das York-Quartier, die frühere York-Kaserne, zählt zu den am stärksten gewandelten Orten der jüngeren Münsteraner Stadtgeschichte. In der NS-Zeit errichtet und bis 2012 von den britischen Streitkräften genutzt, dient das Areal heute teils der Unterbringung Geflüchteter und wird zu einem Wohnquartier umgebaut. Im ehemaligen Offizierskasino entwickelt Oscar Murillo eine Installation, in deren Mittelpunkt das gemeinsame Kochen und Essen als Form des Miteinanders steht.

Sobald die Arbeiten im Sommer 2027 zu sehen sind, begleiten Sie unsere Guides zu den neuen Standorten in der Innenstadt und in den Stadtteilen. Sichern Sie sich Ihren Platz bei einer Skulptur Projekte Münster Führung.

Unsere lokalen Guides führen Sie zu den Skulptur Projekten im öffentlichen Raum.

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